大锥论画

一 、论画史

中国画的发展有三阶段，前两段是匠人画，分别追求神韵与意境；后段是文人画，追求格调，表现在笔墨。中国绘画史就是一部笔墨发展史，表现在技法提升及内涵深化。文人画是中国画的孤绝高峰，其它画种只是众星拱月。从艺术高度，或占据时间，或影响上看，文人画都是中国画的正脉。

二 、论笔墨

中国画本质上就是笔墨绝学。笔墨不仅是中国画的核心技术，更是衡量中国画的唯一标准。金石入画是高级笔墨的体现。不精篆隶，不要谈笔墨。外圆内方的宗旨决定了篆书比隶书重要。神采为上，形质次之，画史上笔墨神采好的只有三人，奔放的徐渭，雄强的吴昌硕，宏大的大锥。

三、论吴昌硕、黄宾虹、齐白石

吴齐黄三老不只是用来膜拜的，更是用来超越的。吴昌硕优点在用笔，黄宾虹优点在用墨，齐白石的优点在绘物，优点之外皆平庸。论笔墨的格调，黄宾虹形而上，吴昌硕形而中，齐白石形而下。黄宾虹的笔墨见解很低，具体表现在神与质方面的缺失，而在形方面又没有讲明白。讲吴昌硕是文人画最后的高峰，纯粹是扯淡，小处说吴的笔墨问题多了去，大处说文人画的发展也不会终止。

四、论当下

书画同源期已过，现为书为画源阶段。书为画源期的理论，前有吴昌硕的“画气不画形”，中有黄宾虹的“当如做字法，笔笔宜分眀”，后有大锥一针见血提出“书为画源”。书为画源的通俗表述，就是写意画、写字、篆刻都是书法大树上的果。当下的混乱是偶然，是外力所致；中国画自律发展是必然，这也是中国文化为什么源远流长。

五、论中国画创新

中国画创新，是要在保持笔墨高度的前提下进行，否则就是低层次创新。形式要新，笔墨要旧，旧就指要有先贤的高度。我的创新宗旨是“书为画源，化古开今”。